Présentation
Ce concerto en 37 1⁄2 présente une pièce hybride chargée d’histoires,
structurée en trois parties et le tout rythmé par les zapateados flamenco.
Ici le choix du Concerto se justifie par sa forme en triptyque : une sonate
(mouvement rapide et intime), un lied (lent et chanté) et un rondo (rapide),et aussi par l’imaginaire qu’il évoque à tout un chacun.
L’art flamenco est notre terrain de jeux, notre point de départ. Par la
technique du phasing, on cale, décale, recale la rythmique de nos
instruments pour arriver ensuite à l’unisson. On croit alors à une erreur,
nous nous jouons du public et sublimons ces moments d’équilibre. Inspirés
à la fois par la musique minimale des années 70, les patterns rythmiques du
flamenco (siguiriya, solea, buleria…), ce concerto met en lumière une nouvelle forme d’expression sonore. Cette démarche musicale engage le corps tout entier dans une gestuelle très éloignée d’un esthétisme superficiel. Connectée aux sons, au corps, aux autres, j’ai l’impression d’avoir découvert un trésor.
