Emmanuel Eggermont

En développement Emmanuel Eggermont

Biographie de l'artiste

Après une formation au Centre national de danse contemporaine d’Angers, Emmanuel Eggermont fait ses débuts de danseur à Madrid auprès de Carmen Werner. Fasciné par la découverte d’autres cultures, il séjourne également deux ans en Corée du Sud pour y mener un projet mêlant pédagogie et chorégraphie. Cette période – ainsi que sa collaboration de plus de quinze ans avec Raimund Hoghe (Boléro Variations, Si je meurs laissez le balcon ouvert, L’Après-midi…) – marque son travail en lui insufflant un goût pour l’essentiel, la sincérité et l’humanité au plateau.

À la suite d’une résidence de recherche de six ans à L’L (lieu de recherche expérimentale en arts de la scène à Bruxelles) où il y questionne sa pratique, Emmanuel Eggermont commence à développer ses projets chorégraphiques au sein de L’Anthracite (Lille). Ses pièces rayonnent au niveau national et européen (Suisse, Portugal, Allemagne…). Elles l’amèneront notamment à obtenir la bourse Beaumarchais-SACD et à participer à deux reprises au festival In d’Avignon.

Avec un goût tangible pour les arts plastiques et l’architecture, il s’y déploie des images aux résonances expressionnistes qui côtoient une danse abstraite et des tonalités performatives.

Ses trois dernières créations, Πόλις (Pólis), Aberration et All Over Nymphéas suivent cette ligne artistique et forment un cycle « chromato-chorégraphique ». Monochromies et études picturales invitent le spectateur à devenir conscient de ce qui repose invisiblement en lui, son histoire enfouie et celle qui s’y superpose.

Actuellement Emmanuel Eggermont est associé au Centre Chorégraphique de Tours.

Contact boom’structur

Sylvia Courty

Codirection

07 85 25 99 86 sylvia.courty[at]boomstructur.fr

All Over Nymphéas

Création 2022

All Over Nymphéas s’inspire de ce jardin d’Éden hypnotique créé de toutes pièces et peint plus de 250 fois par Claude Monet. Cette vision idyllique vide de toute présence humaine, conçue comme une réponse artistique aux atrocités de la grande guerre, décline comme seul motif le bassin aux nymphéas de son jardin de Giverny. Projetant cette expérience au contexte actuel, aux tensions sociétales et environnementales qui éprouvent nos priorités, cette pièce s’appuie sur la notion du « motif » pour façonner l’architecture d’un paysage fragmenté où l’originel et l’artificiel se diluent dans une onde floue.

Le motif comme élément pictural figuratif ou abstrait, sujet du principe de série, impulsant une dynamique à cette composition graphique en expansion. Le motif aussi comme catalyseur dramaturgique, révélant raison d’agir et élan fondamental de mise en mouvement. En ces temps troublés où il nous est régulièrement imposé de justifier du motif de nos déplacements, All Over Nymphéas se conçoit comme l’ébauche d’une cosmogonie séquencée, dont il reste à écrire les mythes fondateurs, questionnant ce qui nous meut et nous émeut au plus profond.

Aberration

Création 2020

Aberrations sociales, écologiques, architecturales… Les déviations vis-à-vis du bon sens ou de la norme sont multiples et déstabilisantes. Se référant à l’origine du terme signifiant un écart entre la direction apparente et la direction réelle d’un astre, cette pièce éprouve notre aptitude à envisager les perspectives d’une reconstruction après la déviation soudaine d’une trajectoire de vie. ABERRATION se conçoit comme un prisme divergent, invitant à opérer un nouvel étalonnage des émotions sans juger de leur cohérence, et à accepter la nouvelle organisation de réminiscences altérées qu’elle provoque.

Cette pièce s’inscrit dans l’étude chromatique commencée en 2017 avec Πόλις (Polis), faisant référence à l’Outre-noir du peintre Pierre Soulages, et poursuivie avec La Méthode des Phosphènes en 2019, s’inspirant de ces rémanences lumineuses et colorées. Cet égarement chorégraphique offre cette fois-ci la possibilité de redéfinir la forme et la couleur en commençant par questionner le blanc, ce « rien avant tout commencement” qui, comme le dit aussi Kandinsky, « regorge de possibilités vivantes ».

Πόλις (Pólis)

Création 2017

Interroger le processus de formation et d’organisation de la « cité » antique, moderne, ouvrière… Percevoir les membres de la « cité chorégraphique » en devenir comme autant de microcosmes à examiner. Travailler sur l’idée de strates, de recouvrement. Éprouver notre capacité à voir au-delà de la couche superficielle. Éveiller le sens critique, aiguiser le regard. S’appuyer sur l’expérience de l’« outre-noir » de Pierre Soulages. Ses toiles dont le noir a petit à petit recouvert l’intégralité de leur surface. Comme lui proposer « un espace de questionnement et de méditation où les sens qu’on lui prête peuvent venir se faire et se défaire, un champ mental autre que celui du simple noir ». Permettre au spectateur de multiples accès à l’œuvre et ainsi se sentir concerné, actif. Questionner notre aptitude à construire ensemble.

Strange Fruit

Création 2015

Après avoir vu des photos du lynchage de Thomas Shippet d’Abram Smith en 1930, Abel Meeropol (Lewis Allan) fut profondément choqué.

Cet enseignant new-yorkais écrivit alors le poème Strange Fruit. Un peu plus tard, il mit le poème en musique. La chanteuse Billie Holiday en propose une version bouleversante.

Quand l’historien Pierre Schill m’a proposé ce projet pluridisciplinaire et au vu de la violence de certaines photographies qu’il me présenta, je n’ai pu m’empêcher de faire le lien périlleux avec ce poème.

Vorspiel

Création 2013

Prélude, ouverture, introduction (Vorspiel, en allemand)… Une pièce en trois opus avec, à chaque fois, deux interprètes et un-e invité-e sonore ou musical-e. Trois études, pour de mêmes intentions : « s’interroger sur ce qui précède, ce qui est en devenir, sur la construction et la déconstruction ».

Vorspiel s’entend comme un temps d’expérimentations, de rencontres et d’échanges. Un espace de recherche aussi ; ou plus précisément, une recherche sur l’espace. Plus que sur des atmosphères, Emmanuel Eggermont travaille en effet ici sur des architectures (du lieu, de la dramaturgie, des corps).

La particularité de ce projet est sa capacité à se réinventer à chaque représentation, en fonction de la personnalité de ses invités et des espaces investis.

À travers cette série de « presque objets chorégraphiques », Vorspiel cherche à offrir la possibilité de moments privilégiés, d’espaces-temps de spiritualité, de recueillement.

En plein
Boom !

Biographie de l'artiste

Contact boom’structur

Sylvia Courty

Codirection

Ses projets

All Over Nymphéas

Création 2022

Crédits

Aberration

Création 2020

Crédits

Πόλις (Pólis)

Création 2017

Crédits

Strange Fruit

Création 2015

Crédits

Vorspiel

Création 2013

Crédits